Камеи являются произведениями одного из самих древних и прекрасных искусств – глиптики. Глиптика зародилась еще в древнейшей цивилизации на Земле – Древнем Шумере как искусство резьбы на камне. Тогда считалось, что вырезанный на камне знак усиливает его магические свойства. Также камни с вырезанными на них знаками и изображениями стали использоваться как печати, которые оставляли оттиск на мягком материале, таком, как воск или глина. Постепенно искусство глиптики распространилось по всей Месопотамии, попало в Египет. Здесь особо можно отметить распространенную в Египте резьбу миниатюрных жуков-скарабеев, которые имели для египтян мистическое значение и использовались в качестве амулетов.

Особо высокого уровня глиптика достигла в античных государствах: в Греции, а затем в Риме. Геммы – резные камни – очень ценились здесь и считались весьма дорогими украшениями. Еще во II тысячелетии до н. э. искусство глиптики проникает в древнюю Элладу. Местные мастера режут прекрасные инталии – геммы с вогнутым зеркальным изображением, предназначенные для оттисков. После долгого упадка искусство глиптики вновь возрождается в Греции в середине I тысячелетия до н. э. Геммы становятся дорогим украшением и олицетворением красоты природы.

В IV в. до н. э., в эпоху Эллинизма, мастера глиптики изобретают новую форму гемм – камеи. На камеях, в отличие от инталий,

изображение было рельефным. Камеи уже не исполняли роль печати, а были в полном смысле дорогим украшением. Огромное распространение получили геммы и в Римской империи, где искусство глиптики достигло очень высокого развития.

С упадком Римской империи пережила упадок и глиптика. Грубеют формы, возвращается старое мистическое восприятие гемм, где было достаточно небольшого знака или схематического изображения для усиления магических свойств камня.

В этот же период происходит упадок античного мировосприятия, на его смену приходит новое – христианское, более сосредоточенное на внутреннем мире человека. К этому прибавилось и принесенное с Востока мистическое отношение к камню и, соответственно, к гемме. Христианские иконографические сюжеты начинают постепенно проникать и в глиптику.

Особый расцвет христианская глиптика пережила в Византии – наследнице Римской империи. Выразительность образов камей-икон в сочетании с высочайшей техникой исполнения до сих пор восхищают своей красотой и непревзойденностью.

Византийская традиция христианской глиптики имела огромное влияние на соседние культуры. Каменные рельефные иконки резали во всех православных славянских странах, в Закавказье, на Ближнем Востоке. Византийские мастерские существовали в Италии. Здесь из-под резцов талантливых мастеров вышло множество прекрасных работ, а традиция христианской глиптики дала толчок развитию итальянской глиптики эпохи Возрождения, когда мастера стали копировать античные геммы.

С принятием христианства резьба христианских камей-икон попала и в Древнерусское государство. Камеи здесь были очень популярны, они, хоть и вырезались на более мягких породах камней, тем не менее, считались дорогим украшением, т.к. требовали индивидуальной авторской работы мастера. Поэтому носить их могли позволить себе только состоятельные слои общества: князья, бояре, высшее духовенство, купечество.

Со временем это искусство было забыто. Пала Византия, угасла традиция резать каменные иконки на Руси. В Западной Европе возрождается глиптика с античными мотивами. Глиптика эпохи Возрождения достигла больших высот и дала начало новому развитию этого искусства в Европе.

С тех пор глиптика переживает, время от времени, упадки и возрождения. Но на сегодняшний день это искусство распространено слабо, хоть и наблюдается некоторый его подъем.

Основным направлением творчества Святослава Никитенко является резьба камей на христианскую тематику, как продолжение византийских и древнерусских традиций резьбы камей-образков, которые были не просто произведениями искусства, а и служили оберегом человека, несли в его жизнь духовность и красоту. Также мастер часто обращается и к античной тематике, как к классике глиптики, им был выполнен ряд светских камей, портретов. Кроме того, он является автором и нестандартных творческих работ. Некоторые работы Святослава Никитенко Вы можете увидеть в галерее сайта. 

Cameos are the works of one of the oldest arts – the glyptic. The art of glyptic was born in the most ancient civilization on the Earth, Ancient Sumer, as an art of carving on colored stones. At those times colored stones had sacred meaning and only elite could own them. It was considered that a symbol carved on a stone intensifies its magic power. Also stones with carved symbols and images on them men started to use as a stamps that left a print on soft materials such as wax or clay. Gradually the art of glyptic extended on all Mesopotamia , came to Egypt . Here we must to distinguish especially the most common in Egypt carving of miniature scarab beetles, which had mystical meaning for Egyptians and were used as amulets.

The art of glyptic was highly developed in ancient states: in Greece and then in Rome Empire. Gems, carved stones, were immensely valuated there and were the most expensive adornments. As far back as in second millennium B.C. the art of glyptic fathomed to the ancient Hellas . Local artists carved wonderful intaglios, gems with an inside and reverse design, designed for making prints. After the long period of decadence the art of glyptic reappears in Greece again in the middle of the first millennium B.C. Gems became the most expensive adornments and embodiment of the beauty of nature.

In the fourth century B.C., in the Hellenic period, the artists of glyptic developed a new king of gems – cameos. Unlike intaglios cameos had a relief image. Cameos were not used as stamps and in the full sense were the expensive adornments. Gems were vastly widespread in Roman Empire , where the art of glyptic had very high level of development.

With the decline of Roman Empire there began the decadence of glyptic. The forms became crude, comes back the old mystical perception of gems, when a little symbol or a schematic sketch was enough for intensifying the magic power of stone.

At the same period there occurred the decay of antique outlook; it gradually changes on a new – Christian ideology, more concentrated on an inner life of a human. To all this increased and had been brought from The East the mystical attitude to a stone and accordingly to gems. Christian iconographic subjects insensibly began to delve into the glyptic.

The special bloom of Christian glyptic was in Byzantium – the successor of Roman Empire . The expressiveness of cameos-icons’ images in combination with a very high technique of work till nowadays delights us by their beauty and matchlessness.

Byzantine tradition of Christian glyptic had a very big influence on neighboring cultures. Stone relief icons were carved in all orthodox Slavic countries, in Transcaucasia and in the Christian Near East. There were Byzantine workshops in Italy . Here talented artists made a lot of wonderful works. The tradition of Christian glyptic gave a stimulus to development of Italian Renaissance glyptic, when masters began to copy antique gems.

After the adoption of Christianity the carving of Christian cameos-icons came to Kiev Rus. Cameos were very popular here. Notwithstanding they were carved here on soft kinds of stone, they were very expensive adornments because their making needed individual authoring work of artist. Therefore only solvent groups of society could have them; they were princes, boyars, the secular clergy and rich merchants.

As times goes by this art was forgotten. Byzantium fell. The tradition to carve stone icons in Rus faded away. The glyptic with antique motives reappeared in Western Europe . The glyptic of Renaissance had great successes and gave a rise to the new development of this art in Europe .

Since then the art of glyptic experiences decadences and revivals. But today this art is not much spread in spite of its little rise.

The main theme of works of Svyatoslav Nikitenko is carving of cameos with Christian subjects as a continuation of Byzantine and Old Russian traditions of cameos-icons carving. By this tradition they were not just works of art but also served as a saving talisman to their owners, brought immateriality and beauty into their lives. Also the artist often adverts to antique themes as to the classic of the glyptic. He is an author of many secular works, portraits. Furthermore the master made a number of nonstandard works of art. Some works of Svyatoslav Nikitenko you may see in the gallery of our site.